Maio/2026: Pesquisa e colaboração na China
Visita a china
Colaborações, pesquisa e interações com a cultura e visões da China sobre música, dança e arte.
Em maio de 2026 estarei visitando algumas cidades e instituições na China, como parte de uma iniciativa de Internacionalização da UEMG, financiada pel FAPEMIG.
Mais detalhes em breve, neste link
Set/2026: Palestrante no 4th Symposium of ICTMD-SoMoS / Lisboa / Portugal
Entre 23-26 de setembro de 2026 estarei no 4o Symposium of the
ICTMD Study Group on Sound, Movement, and the Sciences (SoMoS).
O evento acontece no Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (INET-md) em Lisboa, Portugal. Mais informações abaixo ou no link https://ictmusic.org/studygroup/somos/post/call-papers-4th-symposium-ictmd-somos
4o Symposium of the
ICTMD Study Group on Sound, Movement, and the Sciences (SoMoS).
Symposium themes:
The ICTMD Study Group on Sound, Movement and the Sciences (SoMoS) aims to bring together scholars whose work combines approaches from ethnomusicology and/or ethnochoreology with those from the sciences – to explore sound and movement in music and dance contexts. Here, the sciences are broadly defined, including but not limited to disciplines such as cognitive science, psychology, linguistics, computer science, statistics, mathematics, biology, physics, and medical science.
We propose that ethnographic/anthropological and science-based approaches can complement each other, producing insights that might be difficult to achieve otherwise. For our fourth official symposium, we welcome proposals on any topic that aligns with the aims and themes of the study group, insofar as they combine ethnographic/anthropological and science-based approaches, explore issues involved in such endeavors, or present reflective discussions on relevant theories and methodologies.
Abstract submission:
Abstracts should not exceed 2,000 characters including spaces (approximately 300 words).
Please submit abstracts, along with a title and the name(s) and affiliation(s) of author(s) through this portal:
https://app.oxfordabstracts.com/stages/80622/submitter.
Guidelines for abstracts: To have the best chance of being accepted, the abstract should include the following:
- Details of the a) ethnographic or anthropological, and b) science-based or systematic elements present in the research. Papers should include both in order to be considered suitable for presentation at this symposium, as this combination of approaches is the defining feature of the study group.
- The research question or main argument
- The methodologies used
- The results and/or conclusions of the study/paper
Presentation modes and formats:
The symposium will be hybrid, with possible mixed sessions (some papers delivered online and others with author(s) present in Lisbon). Those presenting remotely will be asked to send a pre-recorded video and to participate in an online Q&A session after the video has been played.
In the submission, there will be opportunity to specify your intended presentation mode (on site or remote), if currently known.
Upon submission, you will also be asked to choose from the following formats:
- Individual paper (20 minutes plus 10 minutes for questions)
- Panel of three or four papers (30 minutes x number of speakers, either 90 or 120 minutes in total; please submit abstracts for all of the papers as part of a single online submission for the panel)
Submission deadline:
The deadline for submission of abstracts is:
Friday 27 February 2026
Membership and symposium registration:
Membership of SoMoS is not required to participate in this symposium. However, participants must be ICTMD members in good standing at the time of completing symposium registration.
Contact:
Please contact Filippo Bonini Baraldi (fbaraldi@fcsh.unl.pt) for any questions regarding practical matters in Lisbon, or Samuel Horlor (s.p.horlor@durham.ac.uk) for any questions related to the program.
If you have questions concerning the SoMoS Study Group or ICTMD membership, please contact any member of the SoMoS Executive Committee:
SoMoS Executive Committee:
Chair: Kendra Stepputat (kendra-iris.stepputat@kug.ac.at)
Vice-Chair: Lara Pearson (lpearson@uni-koeln.de)
Secretary: Rafael Caro Repetto (Rafael.Caro@uab.cat)
Symposium Local Organising Committee:
Chair: Filippo Bonini Baraldi
Alcina Maria de Oliveira Cortez Mota
Leon Tolentino Bucaretchi
Manuel Diniz Silva
Maria Espírito Santo
Vincent Debut
Symposium Program Committee:
Chair: Samuel Horlor
Anastasiia Mazurenko
Juliano Abramovay
Sayumi Kamata
Três obras como compositor
Composições originais para espetáculos de dança
Nos últimos 10 anos produzi muita música — sobretudo para dança. Música original, design sonoro, performances interativas, trilhas para vídeo, projetos comerciais. Sempre em zonas de fronteira, onde os limites entre linguagens não são muito claros. (veja uma lista aqui)
Parte desse percurso só foi possível pela confiança que o campo das artes e da dança depositou na convivência com minha pesquisa, e pelo encontro com pessoas fundamentais: Dudude Herrmann, Ivani Santana, Luciana Paludo e Morgana Mafra.
Essas três composições representam um recorte desse trabalho — com características bastante diversas, mas unidas por um modo de produção que é meu: a escuta atenta ao papel da música na estruturação de obras coreográficas e na experiência multimodal da arte. Toda a textura musical foi desenvolvida, performada ou sequenciada por mim, combinando composição, performance e design sonoro
Valsa para Heloisa (2016)
Composta para o espetáculo de dança “Membranças” (“Direção: Dudude Herrmann, Dança: Heloisa Domingues, Música original: Luiz Naveda”)
Essa peça foi realizada como uma brincadeira improvisacional entre várias linhas melódicas, incorporando uma atmosfera de valsa despretensiosa. Os baixos são pesados, a polifonia se envolve até uma dissolução patética ao final. Existe uma motilidade especial que faz com que seja fascinante dançar com ela.
Valsa Para Heloísa
Vento e Duelo (2023)
Vento e Duelo (2023)
Parte da música original para o espetáculo “Jequitionhonha: origem & gesto” encomendada para a Cia de Dança Do Palácio das Artes. Direção Marco Paulo Rolla
“Vento” e Duelo são um conjunto formado uma seção de design sonoro onde manipulo digitalmente filtros com sensores para produzir um vento controlável, seguidos de um ponteado impreciso de viola – O Duelo. (veja essa parte aqui)
O Duelo foi estruturada para a obra a partir da esboços e gravações da coreografia. Neste tipo de trabalho eu acompanho o desenvolvimento do projeto e coreografia desde o início do projeto e estruturo a trilha como emergência e em paralelo ao pensamento coreográfico. Nessa obra eu toco viola e componho as inserções percussivas.
O Duelo, sobretudo na interpretação de Christiano Castro (Bailarino), é meu diálogo com a estrada, a escolha, o erro, o ambíguo, amor, dinheiro, sarcasmo, oportunidade, morte. Uma das formas expressivas e arquetípicas que se encontra no Jequitionha (e em qualquer existência).
Fragmentações sobre a Sonata para piano n.º 14 de Ludwig van Beethoven (2023)
Composta para o espetáculo de dança Para algum lugar, que [não] sei…. de Dudude Hermann
Essa peça foi composta como um desfiar e desestruturar de um bordado.
Partindo de uma gravação digital (Midi) da Sonata para piano n.º 14 de Beethoven, eu utilizei vários processos de escavação, transformação, reestruturação do material musical da performance para que ela se tornasse um contínuo entre material original e uma fragmentação estéticamente coesa. Para isso foram utilizados, além de processamento digital de dados. uma mecânica muito artesanal de desenho de timbres, durações e alturas.
A peça atinge um apse ao final onde o piano entrega os fragmentos para uma orquestra. Neste sentido ela consiste na apropriação e transformação de um material sonoro (digital) em processos que observo no campo das artes visuais.
Fragmentações sobre a Sonata para piano n.º 14 de Ludwig van Beethoven
Podcast Saber em Movimento / UEMG: Luiz Naveda
Saber em movimento é “O podcast de ciência da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) apresenta as pesquisas desenvolvidas por seus pesquisadores e pesquisadoras. Com atenção à amplitude prática dos trabalhos, atentos a como eles afetam o dia a dia das pessoas, trilhamos por diferentes áreas do conhecimento.”
Neste espisódio eu compartilho um pouco de meu trabalho interdisciplinar que une historiografia, musicologia, iconografia e computação de movimento. O estudo busca resgatar o contexto musical das danças populares, analisando representações visuais e suas conexões com as práticas atuais.
Arquitetura, dança e música
Generating tacit knowledge through motion: A vision on the matter of space
Liselotte Vroman, Sint-Lucas school of architecture, Belgium Thierry Lagrange, Sint-Lucas school of architecture, Belgium Luiz Naveda, University of Ghent, Belgium
Nice work realized in collaboration with Liselotte Vroman in Belgium. Liselotte used transformations of dance performance and movement cues to generate conceptual designs for architecture. See the paper and abstract below.
Paper:
http://www.intellectbooks.co.uk/journals/view-Article,id=14385/ (http://www.intellectbooks.co.uk/journals/view-Article,id=14385/
Este trabalho observa como a experiência corporal do espaço pode informar o design arquitetônico. O projeto de pesquisa investiga como a arquitetura pode ser concebida a partir da experiência incorporada do espaço, com foco especial na dança devido ao seu alto grau de consciência e expressão espacial. Os limites da arquitetura são explorados por meio de métodos empíricos. A experiência espacial relatada é baseada na prática do sujeito, e o estudo pergunta se essa experiência pode ser manipulada ou moldada pelo arquiteto. Os movimentos são considerados como expressões derivadas da experiência incorporada em determinado espaço. Técnicas de análise de movimento são empregadas para tentar capturar essa experiência através do gesto. A pesquisa, ainda em andamento, objetiva gerar propostas arquitetônicas baseadas na compreensão do conhecimento tácito resultante da visualização do espaço.
More info:
http://www.sintlucas.analogousspaces.be/
Paisagens Sonoras: Compondo com a Cidade em "Você perto..."
Gravada com sons da cidade de Belo Horizonte gravados em 2023 (Gravador ambisônico H3, centro da cidade) e falas dos bailarinos da companhia de dança do Palácio das Artes
Parte do espetáculo de dança “Você perto…” – Cia de Dança do Palácio das Artes
Coreógrafo: Henrique Rodovalho
Música Original: Luiz Naveda
Captura de áudio da cidade em formato ambisônico.
Essa faixa reúne duas partes fundamentais da trilha sonora, posicionadas logo no início do espetáculo. A primeira começa com sons de passos urbanos captados no centro de Belo Horizonte, que vão se fundindo até alcançar um clímax intenso por volta do primeiro minuto. A partir desse ponto, emerge uma atmosfera inspirada na obra do artista Rodovário: acordes suaves criam um espaço sonoro que parece convidar os bailarinos a um voo lento no palco — com giros, torções e um tom introspectivo.
O destaque técnico dessa parte está no timbre do contrabaixo, moldado com extremo cuidado. Há uma textura propositalmente “suja” que exigiu ajustes em microtempos, refinando cada ataque do sintetizador grave para criar pequenas variações rítmicas — uma abordagem artesanal que remete ao detalhamento da música clássica contemporânea.
Ao longo da faixa, sons de respiração captados em ensaios reais de dança foram incorporados à composição, como se a trilha carregasse a memória física do processo criativo. Essas onomatopeias funcionam como metáforas de movimento, antecipando a segunda parte da música, em que cada valência expressiva dos corpos em cena começa a se revelar.
Esses gestos sonoros são, mais do que sons, manifestações de uma identidade coreográfica profundamente corporal — onde os dançarinos não apenas interpretam, mas inscrevem suas singularidades no espaço sonoro e visual da obra.
Lecture at the Federal University of Rio de Janeiro (16/03/2015)
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"Análise Computacional do Movimento Musical e suas Aplicações para a Música, Robótica e Sistemas Interativos Multimodais"
(Computational analysis of musical movement and applications in music, robotics and interactive multimodal systems) 16/03/2015 - 14:00 Organization: IEEE (RJ) e Laboratório de Sinais, Multimídia e Telecomunicações (SMT - Poli/COPPE/UFRJ) Movimento humano está fortemente conectado com praticamente todas as manifestações musicais, especialmente na música popular e tradicional. Desenvolvimentos no campo das interfaces homem-computador (HCI) têm se aproveitado dessas relações por meio de interfaces gestuais, sensores para consoles de jogos, controladores e novos instrumentos digitais. Entretanto, tanto na área das humanidades (e.g. teoria musical, etnografia) quanto nas ciências exatas (e.g. Music information retrieval) os estudos da música raramente dialogam objetivamente com as complexidades do movimento humano. Nesta palestra exploraremos resultados de experiências que exploram a computação com música e movimento e geram aplicações na teoria e performance musical. Na primeira experiência utilizamos uma representação computacional de relações música-dança [1] para implementar uma ativação de movimentos de dança em um robô [2]. A seguir, utilizaremos a mesma representação para realizar síntese sonora em tempo real utilizando dados de visão computacional [3]. Ao final analisaremos evidências de desvios sistemáticos na estrutura rítmica do samba[4], relacionadas com a sensação de groove ou swing.
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Lecture at the Federal University of Rio de Janeiro (16/03/2015)
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"Análise Computacional do Movimento Musical e suas Aplicações para a Música, Robótica e Sistemas Interativos Multimodais"
(Computational analysis of musical movement and applications in music, robotics and interactive multimodal systems) 16/03/2015 - 14:00 Organization: IEEE (RJ) e Laboratório de Sinais, Multimídia e Telecomunicações (SMT - Poli/COPPE/UFRJ) Movimento humano está fortemente conectado com praticamente todas as manifestações musicais, especialmente na música popular e tradicional. Desenvolvimentos no campo das interfaces homem-computador (HCI) têm se aproveitado dessas relações por meio de interfaces gestuais, sensores para consoles de jogos, controladores e novos instrumentos digitais. Entretanto, tanto na área das humanidades (e.g. teoria musical, etnografia) quanto nas ciências exatas (e.g. Music information retrieval) os estudos da música raramente dialogam objetivamente com as complexidades do movimento humano. Nesta palestra exploraremos resultados de experiências que exploram a computação com música e movimento e geram aplicações na teoria e performance musical. Na primeira experiência utilizamos uma representação computacional de relações música-dança [1] para implementar uma ativação de movimentos de dança em um robô [2]. A seguir, utilizaremos a mesma representação para realizar síntese sonora em tempo real utilizando dados de visão computacional [3]. Ao final analisaremos evidências de desvios sistemáticos na estrutura rítmica do samba[4], relacionadas com a sensação de groove ou swing.
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Lecture at the Federal University of Rio de Janeiro (16/03/2015)
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"Análise Computacional do Movimento Musical e suas Aplicações para a Música, Robótica e Sistemas Interativos Multimodais"
(Computational analysis of musical movement and applications in music, robotics and interactive multimodal systems) 16/03/2015 - 14:00 Organization: IEEE (RJ) e Laboratório de Sinais, Multimídia e Telecomunicações (SMT - Poli/COPPE/UFRJ) Movimento humano está fortemente conectado com praticamente todas as manifestações musicais, especialmente na música popular e tradicional. Desenvolvimentos no campo das interfaces homem-computador (HCI) têm se aproveitado dessas relações por meio de interfaces gestuais, sensores para consoles de jogos, controladores e novos instrumentos digitais. Entretanto, tanto na área das humanidades (e.g. teoria musical, etnografia) quanto nas ciências exatas (e.g. Music information retrieval) os estudos da música raramente dialogam objetivamente com as complexidades do movimento humano. Nesta palestra exploraremos resultados de experiências que exploram a computação com música e movimento e geram aplicações na teoria e performance musical. Na primeira experiência utilizamos uma representação computacional de relações música-dança [1] para implementar uma ativação de movimentos de dança em um robô [2]. A seguir, utilizaremos a mesma representação para realizar síntese sonora em tempo real utilizando dados de visão computacional [3]. Ao final analisaremos evidências de desvios sistemáticos na estrutura rítmica do samba[4], relacionadas com a sensação de groove ou swing.
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Lecture at the Federal University of Rio de Janeiro (16/03/2015)
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"Análise Computacional do Movimento Musical e suas Aplicações para a Música, Robótica e Sistemas Interativos Multimodais"
(Computational analysis of musical movement and applications in music, robotics and interactive multimodal systems) 16/03/2015 - 14:00 Organization: IEEE (RJ) e Laboratório de Sinais, Multimídia e Telecomunicações (SMT - Poli/COPPE/UFRJ) Movimento humano está fortemente conectado com praticamente todas as manifestações musicais, especialmente na música popular e tradicional. Desenvolvimentos no campo das interfaces homem-computador (HCI) têm se aproveitado dessas relações por meio de interfaces gestuais, sensores para consoles de jogos, controladores e novos instrumentos digitais. Entretanto, tanto na área das humanidades (e.g. teoria musical, etnografia) quanto nas ciências exatas (e.g. Music information retrieval) os estudos da música raramente dialogam objetivamente com as complexidades do movimento humano. Nesta palestra exploraremos resultados de experiências que exploram a computação com música e movimento e geram aplicações na teoria e performance musical. Na primeira experiência utilizamos uma representação computacional de relações música-dança [1] para implementar uma ativação de movimentos de dança em um robô [2]. A seguir, utilizaremos a mesma representação para realizar síntese sonora em tempo real utilizando dados de visão computacional [3]. Ao final analisaremos evidências de desvios sistemáticos na estrutura rítmica do samba[4], relacionadas com a sensação de groove ou swing.
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